申报地区或单位：江苏省扬州市
　　
　　古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”等，是一种平置弹弦乐器。古琴艺术是中国历史上最古老、艺术水准最高且最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式，除独奏外还包括唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等。目前考古发掘的资料证实，古琴形制至迟到汉代已经完备。经历代琴人和文人创造性的发展，古琴艺术不断趋于成熟和完善，它与社会生活、历史、哲学、文学等发生了紧密的联系，在曲目积累、演奏技巧、乐律学、传承方式、斫琴工艺等方面都取得了巨大的成就，显示出丰富的人文内涵。
　　广陵琴派是中国古琴艺术的重要流派之一，主要流传在江苏省扬州一带。这一琴派产生的源头可追溯至春秋战国时期，其地域风格与流派特征则至唐宋方开始逐渐显露。明末清初，一代古琴宗师徐常遇编著的《澄鉴堂琴谱》，标志着广陵琴派已臻成熟，“其指法探微泄奥，极古人所未尽，学者当之为广陵宗派，与熟派并称焉”。1932年，广陵琴家孙绍陶、张子谦、刘绍椿、胡滋甫等正式创建广陵琴社，使广陵琴派以团体形象出现在世人面前。
　　广陵派琴家一以贯之地保持着流派自身固有的艺术特色，以“轻松脆滑，高洁清虚，幽奇古淡，中和疾徐”为艺术标准，崇尚“清微淡远”的同时又追求“洒脱畅扬”的情趣，其演奏讲究“重而不虚，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛，若吟若揉，圆而无碍，以绰以注，定而或伸，行回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联”。广陵派琴曲既有北派的刚健之气，又具南派的柔和之情，两相融合，形成“音随意走，意与妙和”的艺术风格。《渔歌》、《樵歌》、《昭君》、《龙翔操》、《梅花三弄》等均是其独具特色的代表曲目。
　　广陵派古琴艺术数百年薪火相传，英才辈出。1984年，广陵琴社恢复中断已久的古琴活动，除每年组织琴人聚会外，还与兄弟琴社进行琴艺交流，为中外宾客献艺，取得了良好的社会反响。但受当前外来文化的冲击和琴乐本身艺术形式等因素的制约，广陵派古琴艺术难以适应现代音乐教学职业化、专业化的趋势，也难以通过市场经济等手段谋求生存之道，有关方面应尽快制订切实可行的保护措施，挽救和振兴这一古老的民族艺术。